Импрессионизм и Импрессионисты. - Этим именем называется новейшеенаправление в живописи, следуя которому художники изображают картиноюисключительно впечатление от виденного ими в природе явления. Собственноговоря, это во множестве случаев должно быть и было задачей всякогохудожника, но название импрессионистов присвоено лишь особой группе их,как бы исключительно занимающихся передачей впечатлений и притом, как наделе оказывается, часто таких, которые можно назвать чисто оптическими.Название И. пошло в ход с 1860 г., когда некоторые французские художникистали подчеркивать слово impression (впечатление) в названиях своихкартин (Impression d'un chat qui se promene, impression de mun pot anfeu); родоначальником же этого движения в живописи считают Эдуарда Мане(Manet, 1832 - 83), талантливого художника, который после тщательногоизучения прежних мастеров, найдя, что только немногие из них изображалилюдей, как они бывают освещены на открытом воздухе, и что другие - всценах, происходивших при атмосферном освещении, изображали фигурылюдей, как они представляются при комнатном освещении. Мане стал писатьфигуры часто совсем без теней, в тонах дневного рассеянного света. Егокартины имели иногда странное содержание: напр., женщина нагая, а другая- в рубашке и элегантно одетые мужчины в пейзаже; фигуры ему были нужныдля колоритного опыта; такое же значение имела его "Олимпия". Однако,Мане написал позднее несколько картин, имевших именно достоинствонатурального освещения (plain-air) и притом с весьма гармоническимитонами, не имевшими ничего условного, подобного коричневым тонаммножества прежних художников. Его колоритная гармония не походила нагармонию прежних мастеров, и в этом отношении он был полезным новатором.Замечательно, что началом известности Мане обязан другому новатору -Эмилю Зола, написавшему об нем красноречивые страницы ("Mes baines",1878). Полную характерность имеют те его произведения, которые написаныим после 1870 г. Он писал отдельные фигуры и целые сцены из парижскойэлегантной жизни. Главной заслугой Мане было открытое им новоеразнообразие и богатство тонов, хотя нельзя не сказать, что у Гальса,Веласкеса и даже у итальянских фресковых живописцев XV ст. замечалисьтакие же стремления. До нашего времени дошло от них даже правило:художник во время работы должен сидеть в закрытом дворе с крышею, а егомодель должна находиться вне этого помещения, под открытым небом. Многиеиз современников Мане продолжали его дело, образовалась целая школаимпрессионистов, и успехи многих из них имели влияние на живопись внепределов Франции (напр. в Бельгии). Но если некоторые из них держались впределах благоразумия, то другие до того отдались стремлению выражатьпервые непосредственные и, так сказать, неосмысленные впечатления отцветов и форм, что их произведения стали получать характер странности ирасстроенного воображены. Желание не походить на прежних художниковдовело мало по малу до оригинальности в концепции, которая частограничить с бессмыслицей. Так, одна из картин Дега (Degas), современникаМане, написанная на часто повторяемую им тему сцен из балета, имеетхарактер моментальной фотографии, в которую вошли две целые фигурыбалерин в странных позах, и то голова одной обрезана рамой, и множествопар ног, владетельницы которых большею частью невидны. Ренуар писалчеловеческие фигуры, выражая влияние на тона тела всех рефлексов, какиевстречались до тех пор лишь в пейзажной живописи. Но он имел ивнутренние достоинства, умея выражать переходящие выражения лиц, чтотребует особой психической, а не одной красочной наблюдательности.Некоторые захотели распространить новое течение и на пейзаж, который ужеи ранее их, в тридцатых годах, вышел во Франции на настоящую дорогу,освободившись от прежней классической вычурности. Вдобавок игра света иplain air давно уже составляли непременную принадлежность изображенийприроды в живописи; достаточно указать на Кюйпа, из старых голландцев,на Клода Лоррена из французов, и на более близкого к нашему времениангличанина Тернера (Turner). Если два последних отличаютсясочинительством, так мало терпимым в наше время, то и в отношенииверности и изящной простоты форм давно уже живопись пейзажа делает своедело. Наконец и цельность впечатления, достигаемая, между прочим,упрощением состава картин, давно уже далась истинным талантам. Влияниеже света и воздуха на формы и тона предметов составляло и доимпрессионистов одно из основных требований, предъявленных ккартине-пейзажу. Импрессионисты лишь усилили требования простоты иединства картины, откидывая всякие подробности форм и оставляя, можносказать, в некоторых случаях, одни краски или топа. Пока исполнениеэтого требования не превосходило известных пределов, размеры которыхконечно не легко установить, получались иногда, при талантливостихудожника, замечательные результаты и в пейзажной живописи. В другихслучаях вместо станковой живописи получалась декоративная; картинаполучала смысл, будучи рассматриваема лишь с такого большого расстояния,при котором в размеры холста получались оптически малыми. Иногда этовыкупалось богатством тонов, открывавшихся с расстояния, но чаще - ничемтаким, что уже не было достигаемо и прежде обыкновенными средствами.Многие импрессионисты задавались чрезвычайно странными задачами:воспроизвести впечатление от мгновенного взгляда на пейзаж, приособенной игре света, в момент, когда формы еще не поняты, и только ещеначинается процесс усвоены мозгом того, что видит глаз. Такоевпечатление иногда подобно тому, какое ощущает только что проснувшийсячеловек, видящий свет цвета, но не успевший еще сообразить, где он и чтоперед ним находится (словесное описание одного импрессионистскогопейзажа, сделанное Крамским). Эти моменты психологически интересны, ноживописи с ними нечего делать. В выгодном еще случае художник обращаетсявесь в зрение, при малой соответственной мозговой работе. Пейзажист КлодМоне (Monet) написал серию в 15 картин, изображающих одно и тоже - копныхлеба на хлебном поле в разные времена года и разные часы дня. Как рядэтюдов - это полезно для художников, но как окончательная цель работподобные серии не заслуживают подражания. Цель этого художника (Моне) -показать наибольшее количество световых эффектов и только световых. Онмного путешествовал, много видел различных местностей, но везде искалодного в того же; он скорее похож на одностороннего ученого наблюдателятонов, но ни его воображение, ни воображение зрителя не затронуты. Отэтой односторонности до нелепости, конечно, далеко, но многиеимпрессионисты в своих всегдашних поисках за новым оканчивалинелепостями. Отсюда народился и символизм, также новое направление всовременной живописи. Аллегория показалась уже недостаточной, слишкомлегкой для понимания; в символизме уже почти ничего не понятно бездлинного объяснения, которое необходимо выслушать или прочитать, чтобыпонять цель живописца. Многие из этих произведений, по-видимому,исключают даже всякую предварительную художественную подготовку. ИтакИ., народившийся из желания расширить техническую сторону живописи,блестяще напомнивший забываемое или забытое правило о способеизображения предметов природы, принес свою долю пользы, но какнаправление он перешел все крайности, и содержание его исчерпано. Посвидетельству нашего известного художника Репина, "импрессионистызаметно вырождаются, устарели, уменьшились в числе. Сделав свое дело, -освежив искусство от рутинного, академического направления, с еготяжелым, коричневым колоритом в условными композициями, они сама впали врутину лиловых, голубых и оранжевых рефлексов. Свежесть непосредственныхвпечатлений сошла у них на эксцентричность положений, на кричащиеэффекты". Первое впечатление не всегда есть лучшее или надежнейшее. Когдастранность будет различаема от оригинальности, тогда большая частьпроизведений И. должна потерять свою цену или самое большое - будетотнесена к курьёзам. Ф. Петрушевский. Импровизаторы - в Италии наз. так стихотворцы,которые на любую заданную им тему декламируют или поют, Подаккомпанемент какого-либо инструмента, стихотворение сложенное им тутже, безо всякой подготовки (дат. ex improviso - неожиданно), не делая ане имея перед собою никаких письменных заметок. Начиная с эпохивозрождения, поэтические импровизации всегда возбуждали живейший интересв Италии, при дворах герцогов Урбино, Феррары, Мантуи, Милана и Неаполя.На искусстве импровизации покоилась и Commedia dell'arte. В конце XV и вначале XVI ст. славились в качестве И. Кристофоро из Флоренции,прозванный Альтиссимо, и Бернарде Аккодьти, прозванный Унико и наприобретенные этим искусством деньги купивший герцогство Непи. Папа ЛевХ очень любил И. и среди живших при его дворе ученых и поэтов отличалсяАндр. Мароне (1474 - 1527), импровизировавший по латыни. Большой славыдостиг Сильвио Антониано (род. в 1540 г.); сатиры С. Розы считаютсяплодом импровизаций; одним из знаменитейпиих И. был Бернардино Перфеттииз Сиены (1680 - 1747), импровизации которого напеч. в 1748 г. (2 т.).Метастазио также выказывад с ранней юности редкий дар импровизации.Бертинацци, в качестве И. со сцены, был до того неистощим, что могбезостановочно играть пятиактные пьесы. Другие знаменитые итал. И.:Дзукко (Zucсо, умер 1764), оставивший достойного преемника в лице своегоученика аббата Лоренци; адвокат Бернарш в Риме; Люд. Cepиo и Люд. Росси,оба павшие в 1799 г. жертвой неаполитанских переворотов; ФранческоГианни; Томассо Сгриччи (1798 - 1836), И. драматических и лирическихстихотворений; Киччони (Cicconi), который в 1829 г. импровизировал вРиме целую эпопею и был известен и в Германии. Большой успех в качествеИ. имели еще в Германии Биндоччи из Сиены, а в России - Джустиниани (X,562). Из женщин, одаренных талантом импровизации, славились МаддаленаМоралли Фернандец из Пистойи (умер 1800), которая в аркадской академииносила имя Кориллы Олимпийской. Наряду с нею должны быть упомянутыТереза Бандеттини (1763 - 1837), Фортуната Сульгер Фантастики из Ливорно, Роза Таддеи изРима, особенно же Маццев. рожденная Ланти, а в новейшее время Беатричеди Шандегли Онтани, а также Милла, уроженка Сицилии. Замечательно, чтобольшинство И. были уроженцами Тосканы или Венеции, особенно Сиены иВероны и в этих местностях дар импровизации процветает поныне. В другихже европейских странах он встречается весьма редко; некоторое исключениеможет быть сделано для Штирии в Тироля. В Германии публично выступали вкачестве И.: Д. Шёнеман (ок. 1720 г.), О. Л. В. Вольф (умер 1851 г.,проф. в Йене), М. Лангеншварц, К. Рихтер, Каролина ЛеонгардтъЛизер, Эд.Беерманн из Оснабрюкка, а в последние годы австрийский учитель гимназииРих. Неубаур. В Голландии известен в качестве И. Вильгельм де Клерк(род. в 1793 г.), а во Франции - Евгений де Прадель (с 1824), которомуособенно удавались небольшие импровизации, именно так назыв. boutsrimes. Импровизация играет первенствующую роль в процессе народногопесенного творчества. Народная песня создается путем постепенногонаслоения отдельных импровизации. Такой процесс песенного творчестваприходилось прямо наблюдать у негров, у которых, как и у других народовс живой фантазией, напр., арабов, дар импровизации особенно пробуждаетсямузыкой. Только здесь предметом импровизации служит не случайная, извнепришедшая тема, а какое-либо явление, произведшее особое впечатление нанародное воображение. В этих пределах дар импровизации должен бытьпризнан за всеми народами. Такими И. являются наши "вопленницы"; вСмоленской губ. исследователи встретили крестьянку, котораяимпровизировала по поводу поражавших ее явлений. Ср. Добровольский"Смол. этнографический сборник" (ч. 1, 1891, стр. 45 - 68). В музыкальном творчестве большинство импровизаторов является средиинструменталистов. И. входит в программу каждого церковного органиста.Среди пианистов импровизаторов особенно известны были; Моцарт, Бетховен,Гуммель. Из импровизаторов последнего времени можно указать на А. Г.Рубинштейна и Ф. Ф. Штейна. Последний, как замечательный импровизаторвиртуоз, выступал в СПб. и на венской Всемирной выставке.

Направление в искусстве последней трети 19 - нач. 20вв., представители которого стремились передать свои мимолетные впечатления от постоянно меняющегося мира. Импрессионист - представитель импрессионизма. Импрессионистический - свойственный импрессионизму.||Ср. неоимпрессионизм, ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ.

м.
Направление в искусстве последней трети XIX в.-начала XX в., основанное на стремлении отразить реальный мир в его подвижности, изменчивости и запечатлеть собственные ощущения художника, композитора и т.п.